2026 충남 창작스튜디오 제2기 성과보고전
시절일기 時節日記
시절일기 (時節日記)
Sijeol-Ilgi: A Diary of the Season
2026. 03. 11 ~ 2026. 03. 22 / 월요일 휴관
CN gallery (서울특별시 종로구 북촌로 5길 56-7)
Artists
김가을, 김로이, 김민형, 이연숙, 이지연, 이화영, 장입규, 미렐라 트라이스타루, 아담 바즐릭
Kim Ga Eul, Kim Loy, Kim Min Hyung, Lee Yeon Sook, Lee Ji Yeon, Lee Hwa Young, Jang Ip Kyu, Mirela Traistaru, Adam Bazlik
About the Exhibition
2026년 3월, 충남창작스튜디오 2기 입주작가들은 그동안의 여정을 마무리하며 성과보고전 <시절일기>를 개최한다. 프리뷰전 이후 2기 입주작가들은 짧게는 3개월, 길게는 1년여의 시간을 충남창작스튜디오에서 보냈다. 그들은 회화, 조각, 설치, 뉴미디어 등 다양한 예술장르에 걸쳐 작업하였고 이에 못지않게 각자의 작품세계 역시 분명하고 작가로서의 활동방식도 다양했다. 그러한 상이성에도 불구하고 그들은 충남창작스튜디오라는 테두리 안에서 부딪치지 않고 서로의 개성을 존중하며 공존하였다.
그들은 지난 입주기간 충남창작스튜디오에서 개최되는 프로그램들에 참여하며 주체적으로 활동하였다. 매달 열리는 입주작가 모임, 충남 서해안 지역을 둘러본 5월의 리서치 투어, 10월과 12월에 이어진 워크숍에 참여하며 예술가적 역량을 향상시키고 공동체로서 방향성에 대해 고민을 나누었다. 또한 공공기관의 레지던시 작가로서 지역민들과 함께하는 교육프로그램에 강사진으로 적극 참여하였다. 작가들에게 작품을 선보이는 전시는 무엇보다 중요한 과정이고 결과이다. 그들은 외부 기관과의 연계 전시에 참여하는 한편 작년 8월부터 올해 초까지 충남창작스튜디오 내의 전시장에서 차례로 개인전을 열었다. 그렇게 걸어온 시간 동안 그들은 스튜디오에 상주하며 사유하고 교류하고 작업하였다. 돌아보면 단편적인 시간과 사건의 단위는 이제 과거라는 이름 아래 하나의 ‘시절’의 단위로 남게 되었다.
Now, in March 2026, the second resident artists in CCN Residency are concluding their long journey with a final exhibition titled <Sijeol-Ilgi: A Diary of the Season>. Since the initial preview, these artists have spent anywhere from three months to over a year living and breathing within CCN Residency. Working across a vast range of genres, from painting and sculpture to installation and new media, each artist brought their own distinct world and a unique way of engaging with their craft. Despite their different styles, they lived together in harmony within the embrace of CCN Residency, respecting each other's individuality and coexisting peacefully.
During their residency, the second resident artists were proactive participants in various programs held at the CCN Residency. They took part in monthly artist meetings, a research tour of the Chungnam West Coast in May, and series of workshops in October and December. Through these shared experiences, they not only sharpened their artistic skills but also opened their hearts to discuss the direction and values of their community. In addition, as artists of a public residency, they played an active role as mentors in educational programs, connecting and sharing their creative passion with the local community. For these artists, exhibiting their work is both a vital process and a meaningful culmination of their efforts. Alongside collaborative exhibitions with external institutions, they each held a series of solo exhibitions at the CCN Residency gallery from last August through early this year. Throughout this journey, they lived within the residency, reflecting, connecting, and creating every day. Looking back, what were once fragmented moments and individual events have now woven themselves together under the name of the past, remaining as a single, collective 'season.'
Works by Ga Eul Kim (김가을)
김가을 작가는 동양철학에 담긴 자연과 물(水)에 대한 관념을 바탕으로 현대적 산수화를 제작해 왔다. 그녀는 물과 오일이 상호작용하는 원리를 응용한 마블링 기법을 사용하여 물과 자연, 그리고 그 안에 충만한 생명의 이미지를 화폭에 담는다. 필연과 우연이 빚어내는 그녀의 작업은 우리가 일반적으로 인식하기 어려운 비가시적 세계를 불러오며 모든 생명이 서로 영향을 주고받으며 공존한다는 동양철학적 사상을 작품에 내재하고 있다. 예술에 대한 작가의 이러한 관념은 입주기간 동안 다양한 활동을 통하여 실현되었다. 충남창작스튜디오에서 진행되는 교육 및 협력 프로그램에 참여하여 예술에 소외된 계층에 가까이 다가가 호흡한 것은 작품이 근간으로 삼는 만물 공생과 상호연결의 실천으로서 삶과 예술, 예술과 삶의 경계를 짓지 않는 작가의 태도를 보여주었다.
Artist Ga Eul Kim has long explored contemporary landscape painting, rooted in Eastern philosophical perspectives on nature and water. Using a marbling technique that harnesses the interaction between water and oil, she captures the essence of life and nature on her canvases. Her work, a delicate harmony of inevitability and chance, brings forth invisible worlds that often escape our perception. It embodies the Eastern belief that all living beings coexist, constantly influencing one another. This artistic philosophy was put into practice through various activities during her time at CCN Residency. By participating in educational and collaborative programs, she reached out to those marginalized from the arts, breathing and creating alongside them. This was more than just a program; it was a living practice of the symbiosis and interconnection that grounds her work, reflecting her belief that there is no boundary between art and life.
Works by Loy Kim (김로이)
김로이 작가는 모든 생명체가 자율적으로 유지와 변화의 길을 택하며 생명이 영속되고 진화한다는 개념에 바탕을 둔 ‘자기생성(Autopoiesis) 회화’를 그린다. 그녀는 알고리즘(Algorithm), 루틴(Routine)과 같은 제목을 포함한 작품 시리즈를 제작해왔다. 그 제목에서 암시하듯 그녀는 혼돈과 무지의 세계 속에서 우리의 생을 이끌어주는 일정한 법칙과 리듬을 발견하고 작품 안에 담는다. 스스로 반복과 증식을 거치며 생성되고 발전된 방향으로 변이를 거듭하는 세계의 구조는 작품 안에서 선과 점 등 간략화된 추상적 요소들이 리드미컬하게 반복되고 변화하는 형태로 나타난다. 이렇게 완성된 캔버스는 세계의 자기생성 시스템을 그 자체적으로 구현하며 미적 자율성을 가진다. 부정이 아닌 긍정의 존재 방식을 향하여 구축된 단아하고 아름다운 그녀의 작품은 예술과 삶을 향한 밝은 에너지와 리듬을 잃지 않는 작가의 예술가적 태도와 분신처럼 닮았다.
Artist Loy Kim creates 'Self-Generating Paintings,' based on the concept that all living beings autonomously choose their paths of maintenance and change, allowing life to endure and evolve. She has developed series with titles like Algorithm and Routine. As these names suggest, she discovers the steady laws and rhythms that guide our lives through a world of chaos and uncertainty, capturing them within her work. In her paintings, the structure of a world that repeats, multiplies, and mutates toward growth is expressed through the rhythmic repetition and variation of simplified abstract elements, such as lines and dots. The resulting canvas becomes a self-contained embodiment of the world’s self-generating system, possessing its own aesthetic autonomy. Her elegant and beautiful works, built toward a way of being that embraces affirmation over negation, are a perfect reflection of the artist herself, never losing her bright energy and rhythm toward both art and life.
Works by Min Hyung Kim (김민형)
김민형 작가는 현대 소비사회와 그 안에 투영된 대중적 욕망을 주제로 설치작품 프로젝트를 진행해 왔다. 그녀는 하이힐과 네일샵, 화장품, 럭셔리 브랜드, 음료 등의 이미지를 소비사회의 특정적 기호로 차용하여 욕망하고 소비하는 사회의 내부적 구조를 보여준다. 작가는 관람자들이 작품이 설치된 공간 속에서 이러한 구조를 실제로 체험하고 관조하도록 이끔으로써 예술적 경험을 통하여 객관적으로 사유할 수 있는 장(場)을 제공한다. 그녀는 세련된 오브제들이 갤러리처럼 둘러싸인 자신의 스튜디오에 규칙적이고 견실하게 머물며 작업하였다. 그 시간들은 지난 가을 충남창작스튜디오 전시장에서 열린 개인전 <Switch ON>으로 이어졌다. 인간의 소비 욕망이 작동하여 그 불이 켜지는 순간을 재현한 그녀의 전시는 한적한 태안의 간척지 한가운데에 대도심의 화려한 소비문화 현장을 감각적으로 불러왔다.
Artist Min Hyung Kim has been leading installation projects centered on modern consumer society and the public desires reflected within it. By borrowing images of high heels, nail salons, cosmetics, luxury brands, and beverages as specific symbols of our time, she reveals the inner structures of a society driven by desire and consumption. However, her work does not take a direct critical stance or intervene with a heavy hand. Instead, she provides a space for objective reflection, leading viewers to experience and contemplate these structures through their own artistic engagement. Given the nature of her project-based work, which demands immense time and energy for a single exhibition, she recently held a long-awaited solo exhibition, <Switch ON>, at the CCN Residency gallery last fall. In this exhibition, she brought the dazzling, vibrant scenes of urban consumer culture into the heart of Taean’s quiet, reclaimed lands.
Works by Jiyeon Lee (이지연)
이지연 작가는 충남창작스튜디오 2기 입주작가를 대표하는 반장님이었다. 동료작가들과 기관 직원들에 대한 그녀의 배려는 따뜻하고 섬세했다. 이러한 그녀의 모습은 작품 자체에 그대로 배어 있다. 그녀의 작업은 텅 빈 캔버스나 공간의 벽면에 선을 그리거나, 테이프를 사용하여 선을 긋고 또는 선으로 조형물을 구축하는 방식으로 진행된다. 작업은 미리 완성된 형태를 구상하지 않고 어떠한 규칙성도 배제한 채 마주한 대상과 공간과의 직접적인 교감에 의해 이루어진다. 놀이 그 자체를 즐기는 놀이에 빠져들 듯, 작가는 기억과 상상의 흐름을 따라 선을 그어나가고 그 선은 면이 되고 3차원적 공간감으로 확장된다. 작품을 마주한 관람객들은 선을 따라가는 순수한 예술 의식에 동참하는 가운데 새로운 공간과 시간의 영역으로 이행해가는 자유와 경이로움을 경험한다.
Artist Jiyeon Lee served as the representative leader of the second resident artists in CCN Residency. Her consideration for her fellow artists and the studio staff was always warm and thoughtful, a quality that is deeply imbued in her work. Her creative process involves drawing lines on empty canvases or walls, or using tape to construct sculptural forms made of lines. Rather than starting with a pre-planned shape or following rigid rules, her work unfolds through a direct, intuitive communion with space and the objects before her. Much like a child lost in play, far removed from the complex calculations of reality, the artist follows her pure consciousness and subconscious to draw lines that evolve into planes and expand into three-dimensional spaces. Viewers encountering her work are invited to follow these lines, experiencing the freedom and wonder of indulging in art as a form of play where they can truly meet their inner selves.
Works by Yeon Sook Lee (이연숙)
이연숙 작가는 개인이나 역사 속 집단적 기억을 담은 장소와 시간대를 모티브로 하여 조각과 공간 및 장소 특정적 설치작업을 진행해 왔다. 그녀의 작업은 사건이 진행된 장소를 선택하고 기억을 환기시키는 공간으로 재구성함으로써 과거의 기억을 현재와 접선시키고 현장에서의 정서적 공유를 촉발한다. 이러한 개념에 대한 작가의 표현방식은 매우 방대하여 단편적인 조각이나 회화뿐 아니라 오브제, 사운드, 영상, 설치 등의 다양한 조형언어를 사용하여 기억의 공간을 구성한다. 따라서 작업은 충남창작스튜디오라는 물리적 장소에서 구상되고 연구되었으며, 외부 곳곳의 장소에서 설치, 전시되었기에 그녀는 연이은 외부의 스케줄로 늘 분주하였다. 그런 중에도 중심을 잃지 않고 충남창작스튜디오 프로그램에 참여하고 고군분투 창작활동을 이어가며 누구보다도 바쁜 1년을 보냈다.
Artist Yeon Sook Lee has developed sculpture and site-specific installation works, taking motifs from places and timeframes that hold personal or collective historical memories. By selecting sites where events unfolded and reconstructing them into spaces that evoke memory, she brings the past into contact with the present, triggering an emotional awakening and a shared resonance on-site. Her mode of expression is vast; she constructs these spaces of memory using a diverse visual language that includes not only fragmentary sculpture and painting but also objects, sound, video, and installation. Because her works were conceived and researched within the physical space of CCN Residency but installed and exhibited at various external sites, she spent a restless year balancing a demanding schedule. Even amidst the flurry of outside commitments, she remained grounded, actively participating in CCN Residency programs and pouring her heart into her creative endeavors. It has been a year of relentless dedication, perhaps busier for her than for anyone else.
Works by Lee Hwayoung (이화영)
이화영 작가는 ‘노드 트리(NODE TREE)’라는 그룹을 구성하고 노마딕한 예술적 삶을 실천해왔다. 설치와 영상작품과 더불어 다양한 퍼포먼스로서 프로젝트를 완성하는 그녀의 작업은 단일한 예술가나 개인의 창작물이 아니라 시대와 공간을 넘어 다수와 공유하고 회합하는 것으로 향해 있다. 그러하기에 작품이 펼쳐지는 현장에는 늘 축제와 같은 난장이 벌어진다. 자신이 머물던 지역에서 연구하고 주제를 도출하여 지역민과 함께하는 프로젝트를 구성하던 작가는 이곳 입주기간에는 ‘낙원식당’이라는 이름을 걸고 작업을 진행하였다. 이는 일제강점기 한인 예술인들의 거점이었던 율방 ‘낙원식당’을 현대적 감각으로 재해석한 프로젝트였다. 올해 1월 충남창작스튜디오에서 개최된 그녀의 개인전은 입주기간 줄곧 달려온 낙원식당 프로젝트를 종결하는 전시이며 충남창작스튜디오 입주기간 동안 이루어진 성과를 일단락하는 자리였다.
Artist Lee Hwayoung, the founder of the group ‘Nod Tree,’ has long practiced a nomadic artistic lifestyle. Her work, a synthesis of installation, video, and diverse performance, is not merely the creation of a single artist; instead, it strives to share and converge with the public across different times and spaces. As a result, the sites where her work unfolds often transform into vibrant, festival-like gatherings. Known for researching her surroundings and developing projects alongside local residents, Lee launched a project titled 'Nakwon Restaurant' during her residency. This project was a contemporary reinterpretation of the 'Nakwon Restaurant' Yulbang, which served as a vital hub for Korean artists during the Japanese colonial period. Her solo exhibition at CCN Residency this past January marked the culmination of the 'Nagwon Restaurant' project she had pursued throughout her stay, serving as a meaningful wrap-up of her achievements during her time at the residency.
Works by Ipkyu Jang (장입규)
장입규 작가는 디지털 매체가 적극적으로 예술에 도입되는 흐름에 주목하고 이를 작품 안에 수용한다. 그러나 그는 일반적인 매체의 수용이 아니라 디지털 세계에서 사용되는 소통 방식을 아날로그적 방식으로 직조하는 역설을 보여준다. 독일의 미학적 관념을 흡수하여 이지적이며 개념적이며 동시에 아이러니와 해학으로 가득하여 작품 감상의 즐거움을 주는 그의 작업은 처음에는 투박한 태안의 지역성과 어울리지 않는 듯 보였다. 하지만 디지털화된 현대문명의 물결에 휩쓸리지 않고 인간성 회복을 향한 느림의 속도를 즐기는 작가와 그의 작품에게, 시간이 멈춘 듯한 충남창작스튜디오는 최적화된 공간이었다. 특별한 외부 일정이 아니고는 오로지 스튜디오에서 작업에 몰두하였던 그의 모습은 어려운 창작의 길과 그 길의 끝에 닿을 작가적 성취를 엿보게 하였다.
Artist Ipkyu Jang focuses on the active integration of digital media into art, yet he approaches it through a fascinating paradox: weaving the communication methods of the digital world into an analog fabric. His work, which absorbs German aesthetic concepts, is intellectual and conceptual, while simultaneously brimming with irony and humor that delights the viewer. At first glance, his sophisticated style seemed a bit out of place amidst the rugged, raw local character of Taean. However, for an artist who avoids being swept away by the currents of digitized modern civilization, favoring instead a slow pace toward the recovery of humanity, the CCN Residency, where time feels as if it has stood still, proved to be the perfect environment. Rarely seen outside of his studio unless for essential schedules, his absolute immersion in his work offered a glimpse into the arduous path of creation and the profound artistic achievements that await him at its end.
Works by Mirela Traistaru (미렐라 트라이스타루)
루마니아에서 온 미렐라 트라이스타루는 작년 4월 입주하였다. 그녀는 회화뿐 아니라 영상, 그래픽, 무대세트 디자인, 바디 페인팅, 도서 삽화 등 여러 시각예술 영역에서 작업해왔다. 그 다채로운 작업의 근간을 이루는 것은 자신이 자라난 루마니아 비스트리타 지역의 전통적 문화와 정신성이다. 시간을 뛰어넘어 전개되는 인류사에 대한 관심은 과거에 전래된 고전의 정신을 오늘날의 정신과 결합한 그녀의 대표적 회화 시리즈 유산(Heritage)을 통해 표현되어 왔다. 그녀는 새로움을 향해 열리고 작은 것에서 미적 즐거움을 발견하는 예술적 감각을 지니고 한국 땅에서도 일관된 주제로 작업하였다. 입주기간 동안 그녀는 스튜디오 주변을 탐색하고 한국의 오래된 건축물을 찾아 일기를 쓰듯 스케치하고 그리는 작업을 진행하며 이 지역의 과거와 오늘을 작품에 담았다.
Mirela Traistaru, who traveled from Romania, joined the residency last April. Her creative reach spans a vast array of visual arts, including painting, video, graphics, stage design, body painting, and book illustration. At the heart of this extensive body of work lies the traditional culture and spirituality of her hometown, Bistrița. Her fascination with the timeless flow of human history is beautifully captured in her signature painting series, Heritage, which intertwines classical traditions with contemporary sensibilities. With an artistic intuition that stays open to the new and finds joy in the smallest details, she continued her thematic journey here in Korea. During her stay, she explored the areas surrounding the studio and sought out Korea’s ancient architecture. Like writing in a personal diary, she sketched and painted her observations, weaving the past and present of this land into her vibrant works.
Works by Adam Bazlik (아담 바즐릭)
아담 바즐릭은 슬로바키아 출신의 젊은 작가이다. 일찍이 최첨단 미디어에 익숙한 작가는 디지털 기법을 활용하여 현대적 감수성을 담은 테크노적인 조각을 만들고 디자인과 영상 작업을 병행해 왔다. 그의 작업은 새로운 세대가 만든 변화의 흐름을 적극적으로 수용하는 한편, 이와 능동적으로 거리를 두어 지난 세대와의 접점과 균형을 보여준다. 그의 예술가적 태도와 작업 방식은 이곳 스튜디오 활동과 잘 부합했다. 늦가을 태안에 도착한 그는 슬로바키아의 한적한 교외 마을을 연상시키는 이곳에 즐거이 안착하였다. 홀로 자전거를 타고 곳곳을 다니며 영상과 기록물로 남기고 그의 대표적인 작품 시리즈인 시르콘(Cyrcon)을 제작했다. 한편 짧은 기간에도 지역민과 함께 하는 워크숍과 창작지원 프로그램에 적극적으로 참여하고 소통하면서 레지던시 작가로서의 역할을 완벽하게 수행하였다.
Adam Bazlik is a young artist from Slovakia. Being part of a generation naturally attuned to cutting-edge media, he creates techno-sculptures that embody modern sensibilities through digital techniques, while simultaneously working in design and video. His work actively embraces the tide of change brought by the new generation, yet he maintains a thoughtful distance, seeking a point of connection and balance with the generations that came before him. His artistic attitude and way of working were a perfect fit for life at our residency. Arriving in Taean in late fall, he joyfully settled into the area, which reminded him of the quiet, serene countryside of Slovakia. He could often be seen exploring the landscape on his bicycle, documenting his journey through video and archives while producing three-dimensional works. Despite his short stay, he perfectly fulfilled his role as a resident artist, actively engaging and communicating through workshops and creative support programs with the local community.
Exhibition Views
2026 충남 창작스튜디오 제2기 성과보고전
시절일기 時節日記
시절일기 (時節日記)
Sijeol-Ilgi: A Diary of the Season
2026. 03. 11 ~ 2026. 03. 22 / 월요일 휴관
CN gallery (서울특별시 종로구 북촌로 5길 56-7)
Artists
김가을, 김로이, 김민형, 이연숙, 이지연, 이화영, 장입규, 미렐라 트라이스타루, 아담 바즐릭
Kim Ga Eul, Kim Loy, Kim Min Hyung, Lee Yeon Sook, Lee Ji Yeon, Lee Hwa Young, Jang Ip Kyu, Mirela Traistaru, Adam Bazlik
About the Exhibition
2026년 3월, 충남창작스튜디오 2기 입주작가들은 그동안의 여정을 마무리하며 성과보고전 <시절일기>를 개최한다. 프리뷰전 이후 2기 입주작가들은 짧게는 3개월, 길게는 1년여의 시간을 충남창작스튜디오에서 보냈다. 그들은 회화, 조각, 설치, 뉴미디어 등 다양한 예술장르에 걸쳐 작업하였고 이에 못지않게 각자의 작품세계 역시 분명하고 작가로서의 활동방식도 다양했다. 그러한 상이성에도 불구하고 그들은 충남창작스튜디오라는 테두리 안에서 부딪치지 않고 서로의 개성을 존중하며 공존하였다.
그들은 지난 입주기간 충남창작스튜디오에서 개최되는 프로그램들에 참여하며 주체적으로 활동하였다. 매달 열리는 입주작가 모임, 충남 서해안 지역을 둘러본 5월의 리서치 투어, 10월과 12월에 이어진 워크숍에 참여하며 예술가적 역량을 향상시키고 공동체로서 방향성에 대해 고민을 나누었다. 또한 공공기관의 레지던시 작가로서 지역민들과 함께하는 교육프로그램에 강사진으로 적극 참여하였다. 작가들에게 작품을 선보이는 전시는 무엇보다 중요한 과정이고 결과이다. 그들은 외부 기관과의 연계 전시에 참여하는 한편 작년 8월부터 올해 초까지 충남창작스튜디오 내의 전시장에서 차례로 개인전을 열었다. 그렇게 걸어온 시간 동안 그들은 스튜디오에 상주하며 사유하고 교류하고 작업하였다. 돌아보면 단편적인 시간과 사건의 단위는 이제 과거라는 이름 아래 하나의 ‘시절’의 단위로 남게 되었다.
Now, in March 2026, the second resident artists in CCN Residency are concluding their long journey with a final exhibition titled <Sijeol-Ilgi: A Diary of the Season>. Since the initial preview, these artists have spent anywhere from three months to over a year living and breathing within CCN Residency. Working across a vast range of genres, from painting and sculpture to installation and new media, each artist brought their own distinct world and a unique way of engaging with their craft. Despite their different styles, they lived together in harmony within the embrace of CCN Residency, respecting each other's individuality and coexisting peacefully.
During their residency, the second resident artists were proactive participants in various programs held at the CCN Residency. They took part in monthly artist meetings, a research tour of the Chungnam West Coast in May, and series of workshops in October and December. Through these shared experiences, they not only sharpened their artistic skills but also opened their hearts to discuss the direction and values of their community. In addition, as artists of a public residency, they played an active role as mentors in educational programs, connecting and sharing their creative passion with the local community. For these artists, exhibiting their work is both a vital process and a meaningful culmination of their efforts. Alongside collaborative exhibitions with external institutions, they each held a series of solo exhibitions at the CCN Residency gallery from last August through early this year. Throughout this journey, they lived within the residency, reflecting, connecting, and creating every day. Looking back, what were once fragmented moments and individual events have now woven themselves together under the name of the past, remaining as a single, collective 'season.'
Works by Ga Eul Kim (김가을)
김가을 작가는 동양철학에 담긴 자연과 물(水)에 대한 관념을 바탕으로 현대적 산수화를 제작해 왔다. 그녀는 물과 오일이 상호작용하는 원리를 응용한 마블링 기법을 사용하여 물과 자연, 그리고 그 안에 충만한 생명의 이미지를 화폭에 담는다. 필연과 우연이 빚어내는 그녀의 작업은 우리가 일반적으로 인식하기 어려운 비가시적 세계를 불러오며 모든 생명이 서로 영향을 주고받으며 공존한다는 동양철학적 사상을 작품에 내재하고 있다. 예술에 대한 작가의 이러한 관념은 입주기간 동안 다양한 활동을 통하여 실현되었다. 충남창작스튜디오에서 진행되는 교육 및 협력 프로그램에 참여하여 예술에 소외된 계층에 가까이 다가가 호흡한 것은 작품이 근간으로 삼는 만물 공생과 상호연결의 실천으로서 삶과 예술, 예술과 삶의 경계를 짓지 않는 작가의 태도를 보여주었다.
Artist Ga Eul Kim has long explored contemporary landscape painting, rooted in Eastern philosophical perspectives on nature and water. Using a marbling technique that harnesses the interaction between water and oil, she captures the essence of life and nature on her canvases. Her work, a delicate harmony of inevitability and chance, brings forth invisible worlds that often escape our perception. It embodies the Eastern belief that all living beings coexist, constantly influencing one another. This artistic philosophy was put into practice through various activities during her time at CCN Residency. By participating in educational and collaborative programs, she reached out to those marginalized from the arts, breathing and creating alongside them. This was more than just a program; it was a living practice of the symbiosis and interconnection that grounds her work, reflecting her belief that there is no boundary between art and life.
Works by Loy Kim (김로이)
김로이 작가는 모든 생명체가 자율적으로 유지와 변화의 길을 택하며 생명이 영속되고 진화한다는 개념에 바탕을 둔 ‘자기생성(Autopoiesis) 회화’를 그린다. 그녀는 알고리즘(Algorithm), 루틴(Routine)과 같은 제목을 포함한 작품 시리즈를 제작해왔다. 그 제목에서 암시하듯 그녀는 혼돈과 무지의 세계 속에서 우리의 생을 이끌어주는 일정한 법칙과 리듬을 발견하고 작품 안에 담는다. 스스로 반복과 증식을 거치며 생성되고 발전된 방향으로 변이를 거듭하는 세계의 구조는 작품 안에서 선과 점 등 간략화된 추상적 요소들이 리드미컬하게 반복되고 변화하는 형태로 나타난다. 이렇게 완성된 캔버스는 세계의 자기생성 시스템을 그 자체적으로 구현하며 미적 자율성을 가진다. 부정이 아닌 긍정의 존재 방식을 향하여 구축된 단아하고 아름다운 그녀의 작품은 예술과 삶을 향한 밝은 에너지와 리듬을 잃지 않는 작가의 예술가적 태도와 분신처럼 닮았다.
Artist Loy Kim creates 'Self-Generating Paintings,' based on the concept that all living beings autonomously choose their paths of maintenance and change, allowing life to endure and evolve. She has developed series with titles like Algorithm and Routine. As these names suggest, she discovers the steady laws and rhythms that guide our lives through a world of chaos and uncertainty, capturing them within her work. In her paintings, the structure of a world that repeats, multiplies, and mutates toward growth is expressed through the rhythmic repetition and variation of simplified abstract elements, such as lines and dots. The resulting canvas becomes a self-contained embodiment of the world’s self-generating system, possessing its own aesthetic autonomy. Her elegant and beautiful works, built toward a way of being that embraces affirmation over negation, are a perfect reflection of the artist herself, never losing her bright energy and rhythm toward both art and life.
Works by Min Hyung Kim (김민형)
김민형 작가는 현대 소비사회와 그 안에 투영된 대중적 욕망을 주제로 설치작품 프로젝트를 진행해 왔다. 그녀는 하이힐과 네일샵, 화장품, 럭셔리 브랜드, 음료 등의 이미지를 소비사회의 특정적 기호로 차용하여 욕망하고 소비하는 사회의 내부적 구조를 보여준다. 작가는 관람자들이 작품이 설치된 공간 속에서 이러한 구조를 실제로 체험하고 관조하도록 이끔으로써 예술적 경험을 통하여 객관적으로 사유할 수 있는 장(場)을 제공한다. 그녀는 세련된 오브제들이 갤러리처럼 둘러싸인 자신의 스튜디오에 규칙적이고 견실하게 머물며 작업하였다. 그 시간들은 지난 가을 충남창작스튜디오 전시장에서 열린 개인전 <Switch ON>으로 이어졌다. 인간의 소비 욕망이 작동하여 그 불이 켜지는 순간을 재현한 그녀의 전시는 한적한 태안의 간척지 한가운데에 대도심의 화려한 소비문화 현장을 감각적으로 불러왔다.
Artist Min Hyung Kim has been leading installation projects centered on modern consumer society and the public desires reflected within it. By borrowing images of high heels, nail salons, cosmetics, luxury brands, and beverages as specific symbols of our time, she reveals the inner structures of a society driven by desire and consumption. However, her work does not take a direct critical stance or intervene with a heavy hand. Instead, she provides a space for objective reflection, leading viewers to experience and contemplate these structures through their own artistic engagement. Given the nature of her project-based work, which demands immense time and energy for a single exhibition, she recently held a long-awaited solo exhibition, <Switch ON>, at the CCN Residency gallery last fall. In this exhibition, she brought the dazzling, vibrant scenes of urban consumer culture into the heart of Taean’s quiet, reclaimed lands.
Works by Jiyeon Lee (이지연)
이지연 작가는 충남창작스튜디오 2기 입주작가를 대표하는 반장님이었다. 동료작가들과 기관 직원들에 대한 그녀의 배려는 따뜻하고 섬세했다. 이러한 그녀의 모습은 작품 자체에 그대로 배어 있다. 그녀의 작업은 텅 빈 캔버스나 공간의 벽면에 선을 그리거나, 테이프를 사용하여 선을 긋고 또는 선으로 조형물을 구축하는 방식으로 진행된다. 작업은 미리 완성된 형태를 구상하지 않고 어떠한 규칙성도 배제한 채 마주한 대상과 공간과의 직접적인 교감에 의해 이루어진다. 놀이 그 자체를 즐기는 놀이에 빠져들 듯, 작가는 기억과 상상의 흐름을 따라 선을 그어나가고 그 선은 면이 되고 3차원적 공간감으로 확장된다. 작품을 마주한 관람객들은 선을 따라가는 순수한 예술 의식에 동참하는 가운데 새로운 공간과 시간의 영역으로 이행해가는 자유와 경이로움을 경험한다.
Artist Jiyeon Lee served as the representative leader of the second resident artists in CCN Residency. Her consideration for her fellow artists and the studio staff was always warm and thoughtful, a quality that is deeply imbued in her work. Her creative process involves drawing lines on empty canvases or walls, or using tape to construct sculptural forms made of lines. Rather than starting with a pre-planned shape or following rigid rules, her work unfolds through a direct, intuitive communion with space and the objects before her. Much like a child lost in play, far removed from the complex calculations of reality, the artist follows her pure consciousness and subconscious to draw lines that evolve into planes and expand into three-dimensional spaces. Viewers encountering her work are invited to follow these lines, experiencing the freedom and wonder of indulging in art as a form of play where they can truly meet their inner selves.
Works by Yeon Sook Lee (이연숙)
이연숙 작가는 개인이나 역사 속 집단적 기억을 담은 장소와 시간대를 모티브로 하여 조각과 공간 및 장소 특정적 설치작업을 진행해 왔다. 그녀의 작업은 사건이 진행된 장소를 선택하고 기억을 환기시키는 공간으로 재구성함으로써 과거의 기억을 현재와 접선시키고 현장에서의 정서적 공유를 촉발한다. 이러한 개념에 대한 작가의 표현방식은 매우 방대하여 단편적인 조각이나 회화뿐 아니라 오브제, 사운드, 영상, 설치 등의 다양한 조형언어를 사용하여 기억의 공간을 구성한다. 따라서 작업은 충남창작스튜디오라는 물리적 장소에서 구상되고 연구되었으며, 외부 곳곳의 장소에서 설치, 전시되었기에 그녀는 연이은 외부의 스케줄로 늘 분주하였다. 그런 중에도 중심을 잃지 않고 충남창작스튜디오 프로그램에 참여하고 고군분투 창작활동을 이어가며 누구보다도 바쁜 1년을 보냈다.
Artist Yeon Sook Lee has developed sculpture and site-specific installation works, taking motifs from places and timeframes that hold personal or collective historical memories. By selecting sites where events unfolded and reconstructing them into spaces that evoke memory, she brings the past into contact with the present, triggering an emotional awakening and a shared resonance on-site. Her mode of expression is vast; she constructs these spaces of memory using a diverse visual language that includes not only fragmentary sculpture and painting but also objects, sound, video, and installation. Because her works were conceived and researched within the physical space of CCN Residency but installed and exhibited at various external sites, she spent a restless year balancing a demanding schedule. Even amidst the flurry of outside commitments, she remained grounded, actively participating in CCN Residency programs and pouring her heart into her creative endeavors. It has been a year of relentless dedication, perhaps busier for her than for anyone else.
Works by Lee Hwayoung (이화영)
이화영 작가는 ‘노드 트리(NODE TREE)’라는 그룹을 구성하고 노마딕한 예술적 삶을 실천해왔다. 설치와 영상작품과 더불어 다양한 퍼포먼스로서 프로젝트를 완성하는 그녀의 작업은 단일한 예술가나 개인의 창작물이 아니라 시대와 공간을 넘어 다수와 공유하고 회합하는 것으로 향해 있다. 그러하기에 작품이 펼쳐지는 현장에는 늘 축제와 같은 난장이 벌어진다. 자신이 머물던 지역에서 연구하고 주제를 도출하여 지역민과 함께하는 프로젝트를 구성하던 작가는 이곳 입주기간에는 ‘낙원식당’이라는 이름을 걸고 작업을 진행하였다. 이는 일제강점기 한인 예술인들의 거점이었던 율방 ‘낙원식당’을 현대적 감각으로 재해석한 프로젝트였다. 올해 1월 충남창작스튜디오에서 개최된 그녀의 개인전은 입주기간 줄곧 달려온 낙원식당 프로젝트를 종결하는 전시이며 충남창작스튜디오 입주기간 동안 이루어진 성과를 일단락하는 자리였다.
Artist Lee Hwayoung, the founder of the group ‘Nod Tree,’ has long practiced a nomadic artistic lifestyle. Her work, a synthesis of installation, video, and diverse performance, is not merely the creation of a single artist; instead, it strives to share and converge with the public across different times and spaces. As a result, the sites where her work unfolds often transform into vibrant, festival-like gatherings. Known for researching her surroundings and developing projects alongside local residents, Lee launched a project titled 'Nakwon Restaurant' during her residency. This project was a contemporary reinterpretation of the 'Nakwon Restaurant' Yulbang, which served as a vital hub for Korean artists during the Japanese colonial period. Her solo exhibition at CCN Residency this past January marked the culmination of the 'Nagwon Restaurant' project she had pursued throughout her stay, serving as a meaningful wrap-up of her achievements during her time at the residency.
Works by Ipkyu Jang (장입규)
장입규 작가는 디지털 매체가 적극적으로 예술에 도입되는 흐름에 주목하고 이를 작품 안에 수용한다. 그러나 그는 일반적인 매체의 수용이 아니라 디지털 세계에서 사용되는 소통 방식을 아날로그적 방식으로 직조하는 역설을 보여준다. 독일의 미학적 관념을 흡수하여 이지적이며 개념적이며 동시에 아이러니와 해학으로 가득하여 작품 감상의 즐거움을 주는 그의 작업은 처음에는 투박한 태안의 지역성과 어울리지 않는 듯 보였다. 하지만 디지털화된 현대문명의 물결에 휩쓸리지 않고 인간성 회복을 향한 느림의 속도를 즐기는 작가와 그의 작품에게, 시간이 멈춘 듯한 충남창작스튜디오는 최적화된 공간이었다. 특별한 외부 일정이 아니고는 오로지 스튜디오에서 작업에 몰두하였던 그의 모습은 어려운 창작의 길과 그 길의 끝에 닿을 작가적 성취를 엿보게 하였다.
Artist Ipkyu Jang focuses on the active integration of digital media into art, yet he approaches it through a fascinating paradox: weaving the communication methods of the digital world into an analog fabric. His work, which absorbs German aesthetic concepts, is intellectual and conceptual, while simultaneously brimming with irony and humor that delights the viewer. At first glance, his sophisticated style seemed a bit out of place amidst the rugged, raw local character of Taean. However, for an artist who avoids being swept away by the currents of digitized modern civilization, favoring instead a slow pace toward the recovery of humanity, the CCN Residency, where time feels as if it has stood still, proved to be the perfect environment. Rarely seen outside of his studio unless for essential schedules, his absolute immersion in his work offered a glimpse into the arduous path of creation and the profound artistic achievements that await him at its end.
Works by Mirela Traistaru (미렐라 트라이스타루)
루마니아에서 온 미렐라 트라이스타루는 작년 4월 입주하였다. 그녀는 회화뿐 아니라 영상, 그래픽, 무대세트 디자인, 바디 페인팅, 도서 삽화 등 여러 시각예술 영역에서 작업해왔다. 그 다채로운 작업의 근간을 이루는 것은 자신이 자라난 루마니아 비스트리타 지역의 전통적 문화와 정신성이다. 시간을 뛰어넘어 전개되는 인류사에 대한 관심은 과거에 전래된 고전의 정신을 오늘날의 정신과 결합한 그녀의 대표적 회화 시리즈 유산(Heritage)을 통해 표현되어 왔다. 그녀는 새로움을 향해 열리고 작은 것에서 미적 즐거움을 발견하는 예술적 감각을 지니고 한국 땅에서도 일관된 주제로 작업하였다. 입주기간 동안 그녀는 스튜디오 주변을 탐색하고 한국의 오래된 건축물을 찾아 일기를 쓰듯 스케치하고 그리는 작업을 진행하며 이 지역의 과거와 오늘을 작품에 담았다.
Mirela Traistaru, who traveled from Romania, joined the residency last April. Her creative reach spans a vast array of visual arts, including painting, video, graphics, stage design, body painting, and book illustration. At the heart of this extensive body of work lies the traditional culture and spirituality of her hometown, Bistrița. Her fascination with the timeless flow of human history is beautifully captured in her signature painting series, Heritage, which intertwines classical traditions with contemporary sensibilities. With an artistic intuition that stays open to the new and finds joy in the smallest details, she continued her thematic journey here in Korea. During her stay, she explored the areas surrounding the studio and sought out Korea’s ancient architecture. Like writing in a personal diary, she sketched and painted her observations, weaving the past and present of this land into her vibrant works.
Works by Adam Bazlik (아담 바즐릭)
아담 바즐릭은 슬로바키아 출신의 젊은 작가이다. 일찍이 최첨단 미디어에 익숙한 작가는 디지털 기법을 활용하여 현대적 감수성을 담은 테크노적인 조각을 만들고 디자인과 영상 작업을 병행해 왔다. 그의 작업은 새로운 세대가 만든 변화의 흐름을 적극적으로 수용하는 한편, 이와 능동적으로 거리를 두어 지난 세대와의 접점과 균형을 보여준다. 그의 예술가적 태도와 작업 방식은 이곳 스튜디오 활동과 잘 부합했다. 늦가을 태안에 도착한 그는 슬로바키아의 한적한 교외 마을을 연상시키는 이곳에 즐거이 안착하였다. 홀로 자전거를 타고 곳곳을 다니며 영상과 기록물로 남기고 그의 대표적인 작품 시리즈인 시르콘(Cyrcon)을 제작했다. 한편 짧은 기간에도 지역민과 함께 하는 워크숍과 창작지원 프로그램에 적극적으로 참여하고 소통하면서 레지던시 작가로서의 역할을 완벽하게 수행하였다.
Adam Bazlik is a young artist from Slovakia. Being part of a generation naturally attuned to cutting-edge media, he creates techno-sculptures that embody modern sensibilities through digital techniques, while simultaneously working in design and video. His work actively embraces the tide of change brought by the new generation, yet he maintains a thoughtful distance, seeking a point of connection and balance with the generations that came before him. His artistic attitude and way of working were a perfect fit for life at our residency. Arriving in Taean in late fall, he joyfully settled into the area, which reminded him of the quiet, serene countryside of Slovakia. He could often be seen exploring the landscape on his bicycle, documenting his journey through video and archives while producing three-dimensional works. Despite his short stay, he perfectly fulfilled his role as a resident artist, actively engaging and communicating through workshops and creative support programs with the local community.
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