최덕휴: 푸른 결의 자리
<최덕휴: 푸른 결의 자리>
Choi Duk Hyu: 𝘞𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘉𝘭𝘶𝘦 𝘚𝘵𝘳𝘰𝘬𝘦 𝘉𝘳𝘦𝘢𝘵𝘩𝘦𝘴
2026. 04. 29 ~ 05. 14 / 월요일 및 공휴일 휴관
CN Gallery (서울특별시 종로구 북촌로 5길 56-7)
Artist
최덕휴 Choi Duk Hyu
Exhibition Introduction
본 전시는 최덕휴 회화에 남겨진 붓질과 색의 결을 따라, 그의 감각이 형성되는 자리를 살펴본다. 화면에 두드러지는 푸른-녹색은 단순한 색채 선택이나 대상 재현의 목적을 넘어, 시간과 경험, 그리고 조형적 사유가 축적된 상태로 읽힐 수 있다. 무엇을 그렸는가보다, 그것이 어떻게 감각되고 화면에 남겨졌는가에 주목한다.
격동의 시대를 통과한 그의 삶은 작품에 직접 드러나기보다 시선과 감각 속에 스며들며, 사건이 아닌 시간의 축적을 보여준다. 작업은 한국의 자연을 바탕으로 서구 모더니즘과 맞닿아 있으며, 절제된 색과 붓질이 안정된 구조와 응축된 밀도를 형성한다.
전시는 바위, 산, 바다를 중심으로 구성된다. 작품들은 특정 순간이 아닌 쌓여온 감각의 흔적을 담고, 푸른 색조는 화면을 관통하며 깊이와 리듬을 만들어낸다. 여기서 자연은 재현의 대상이 아니라 조형적 사유가 교차하는 상태이자 감각이 머무는 장으로 기능한다.
‘푸른 결의 자리’는 외부에서 유입된 조형 언어와 한국적 감각, 그리고 개인의 시간이 겹쳐 형성된 하나의 결의 상태를 가리킨다. 관람자는 형태보다 색과 결을 따라가며, 화면 속에 스며든 시간과 감각의 밀도에 닿게 될 것이다 (글: 한영지).
This exhibition follows the traces of brushwork and color texture in Choi Duk Hyu’s paintings, exploring the space where his sensibility is formed. The blue-green tones that stand out on the canvas go beyond a simple choice of color or the goal of representing an object; they can be read as a state in which time, experience, and formative thought are accumulated. Rather than focusing on what is depicted, attention is given to how it is perceived and how it is left on the canvas.
Having passed through an era of turbulence, his life does not appear directly in his work but seeps into gaze and sensation, revealing not events but the accumulation of time. His practice is grounded in the nature of Korea while engaging with Western modernism, and his restrained colors and brushstrokes form a stable structure and condensed density.
The exhibition is composed around rocks, mountains, and the sea. The works contain not a specific moment but the traces of accumulated sensations, and the blue hues penetrate the canvas, creating depth and rhythm. Here, nature is not an object of representation but a state where formative thought intersects and a space where sensation resides.
“Where Blue Stroke Breathes” refers to a state of texture formed by overlapping external formative language, Korean sensibility, and the artist’s personal time. Viewers are invited to follow color and texture rather than form, and to be drawn into the density of time and sensation permeating the canvas.
Exhibition Views
최덕휴: 푸른 결의 자리
<최덕휴: 푸른 결의 자리>
Choi Duk Hyu: 𝘞𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘉𝘭𝘶𝘦 𝘚𝘵𝘳𝘰𝘬𝘦 𝘉𝘳𝘦𝘢𝘵𝘩𝘦𝘴
2026. 04. 29 ~ 05. 14 / 월요일 및 공휴일 휴관
CN Gallery (서울특별시 종로구 북촌로 5길 56-7)
Artist
최덕휴 Choi Duk Hyu
Exhibition Introduction
본 전시는 최덕휴 회화에 남겨진 붓질과 색의 결을 따라, 그의 감각이 형성되는 자리를 살펴본다. 화면에 두드러지는 푸른-녹색은 단순한 색채 선택이나 대상 재현의 목적을 넘어, 시간과 경험, 그리고 조형적 사유가 축적된 상태로 읽힐 수 있다. 무엇을 그렸는가보다, 그것이 어떻게 감각되고 화면에 남겨졌는가에 주목한다.
격동의 시대를 통과한 그의 삶은 작품에 직접 드러나기보다 시선과 감각 속에 스며들며, 사건이 아닌 시간의 축적을 보여준다. 작업은 한국의 자연을 바탕으로 서구 모더니즘과 맞닿아 있으며, 절제된 색과 붓질이 안정된 구조와 응축된 밀도를 형성한다.
전시는 바위, 산, 바다를 중심으로 구성된다. 작품들은 특정 순간이 아닌 쌓여온 감각의 흔적을 담고, 푸른 색조는 화면을 관통하며 깊이와 리듬을 만들어낸다. 여기서 자연은 재현의 대상이 아니라 조형적 사유가 교차하는 상태이자 감각이 머무는 장으로 기능한다.
‘푸른 결의 자리’는 외부에서 유입된 조형 언어와 한국적 감각, 그리고 개인의 시간이 겹쳐 형성된 하나의 결의 상태를 가리킨다. 관람자는 형태보다 색과 결을 따라가며, 화면 속에 스며든 시간과 감각의 밀도에 닿게 될 것이다 (글: 한영지).
This exhibition follows the traces of brushwork and color texture in Choi Duk Hyu’s paintings, exploring the space where his sensibility is formed. The blue-green tones that stand out on the canvas go beyond a simple choice of color or the goal of representing an object; they can be read as a state in which time, experience, and formative thought are accumulated. Rather than focusing on what is depicted, attention is given to how it is perceived and how it is left on the canvas.
Having passed through an era of turbulence, his life does not appear directly in his work but seeps into gaze and sensation, revealing not events but the accumulation of time. His practice is grounded in the nature of Korea while engaging with Western modernism, and his restrained colors and brushstrokes form a stable structure and condensed density.
The exhibition is composed around rocks, mountains, and the sea. The works contain not a specific moment but the traces of accumulated sensations, and the blue hues penetrate the canvas, creating depth and rhythm. Here, nature is not an object of representation but a state where formative thought intersects and a space where sensation resides.
“Where Blue Stroke Breathes” refers to a state of texture formed by overlapping external formative language, Korean sensibility, and the artist’s personal time. Viewers are invited to follow color and texture rather than form, and to be drawn into the density of time and sensation permeating the canvas.
Exhibition Views