![[포스터] CN갤러리 2026 제 3회차 정기대관전 포스터 1부.jpg](https://cdn.imweb.me/upload/S20221017b293d4ce6444f/8925aeb16ad4b.jpg)
지극히 평범한 나날
정다연 개인전
내면의 층위가 타인의 정적과 마주하는 시간
하루가 흐르는 속도는 너무 빨라 미처 다 따라잡을 수 없다. 그래서 흘러가는 시간을 억지로 붙잡는 대신, 오늘 하루를 가만히 눈에 담는 쪽을 택한다. 보통은 하루가 그저 스쳐 지나간다고 말하지만, 보고 경험한 장면들은 결코 쉽게 사라지지 않고 내면 깊숙한 곳에 축적된다. 그렇게 차곡차곡 쌓인 감각의 층위들은 평소에는 잠잠하다가도, 어느 날 특정한 장면이나 사물, 혹은 낯익은 상황을 마주했을 때 불현듯 수면 위로 떠오른다.
축적된 감각이 외부의 장면과 마주하는 순간, 그 사이에는 보이지 않는 흐름이 생긴다. 이때 눈앞의 대상은 물리적인 사물 그 자체라기보다, 내면에서 부유하던 정서가 투영된 결과물로 다가온다. 지극히 평범한 풍경임에도 불구하고 유독 특별한 인상으로 남거나 긴 시간 동안 뇌리에 머물게 되는 것은 바로 이 때문이다. 이러한 시선은 단순한 관찰을 넘어선다. 말로는 다 형용할 수 없는 내밀한 정서의 언어가 되어, 대상과 주체 사이의 공백을 메운다.
이번 전시는 묵묵히 쌓아온 ‘정서적 잔여감’들이 타인의 시선과 만났을 때, 과연 어떠한 온도로 존재하게 되는지 확인하기 위한 시도다. 2025년을 기점으로 기존의 작업 체계에서 벗어나 가장 솔직한 시선으로 일상을 마주하기 시작했다. 화면은 특정한 장면을 사실적으로 재현하는 공간이 아니라, 정서의 결이 만들어내는 여백과 밀도, 그리고 그 흐름을 담아내는 장소다.
작가는 빠르게 흐르는 시간 속에서 붙잡지 못한 순간들이 내면에 '앙금'처럼 쌓여 만들어낸 정서적 풍경을 시각화한다.
단순히 대상을 재현하는 것이 아니라, 갈아내고 얇게 덧바르는 반복적인 작업으로 형성된 화면의 밀도를 통해 개인의 경험과 내면을 마주하는 정적인 사유의 시간을 제공하고자 한다.
- 정다연 작가 노트 中
When Inner Layers Meet Another's Stillness
The pace at which days pass is too rapid to fully grasp. Rather than trying to hold on to the flow of time, I choose to quietly take in each day as it unfolds. Although we often speak of days simply passing by, the scenes we witness and the experiences we encounter do not easily disappear. They settle deep within, accumulating over time. These layers of sensation remain dormant in everyday life, only to resurface unexpectedly when prompted by a particular scene, object, or familiar situation.
The moment these accumulated sensations encounter the outside world, an invisible current emerges between them. What appears before us is no longer merely a physical object, but something shaped by emotions that have long drifted beneath the surface. This is why even the most ordinary landscapes can leave a lasting impression and continue to linger in memory. Such a way of seeing extends beyond observation. It becomes a language of emotion that resists verbal description, bridging the distance between subject and object.
This exhibition is an attempt to examine how these quietly accumulated emotional residues might exist when they encounter the gaze of others. Since 2025, I have gradually moved away from my previous working methods and begun approaching everyday life through a more direct and intuitive gaze. The painting is not a site for the faithful depiction of a particular scene, but a space in which intervals, densities, and flows generated by emotional textures can emerge.
- Excerpt from the exhibition text, Jeong Da Yeon Solo Exhibition: 𝘌𝘹𝘵𝘳𝘦𝘮𝑒𝑙𝘺 𝘰𝘳𝘥𝘪𝘯𝘢𝘳𝘺 𝘥𝘢𝘺𝘴
정다연 JEONG DA YEON
지극히 평범한 나날
정다연 개인전
내면의 층위가 타인의 정적과 마주하는 시간
하루가 흐르는 속도는 너무 빨라 미처 다 따라잡을 수 없다. 그래서 흘러가는 시간을 억지로 붙잡는 대신, 오늘 하루를 가만히 눈에 담는 쪽을 택한다. 보통은 하루가 그저 스쳐 지나간다고 말하지만, 보고 경험한 장면들은 결코 쉽게 사라지지 않고 내면 깊숙한 곳에 축적된다. 그렇게 차곡차곡 쌓인 감각의 층위들은 평소에는 잠잠하다가도, 어느 날 특정한 장면이나 사물, 혹은 낯익은 상황을 마주했을 때 불현듯 수면 위로 떠오른다.
축적된 감각이 외부의 장면과 마주하는 순간, 그 사이에는 보이지 않는 흐름이 생긴다. 이때 눈앞의 대상은 물리적인 사물 그 자체라기보다, 내면에서 부유하던 정서가 투영된 결과물로 다가온다. 지극히 평범한 풍경임에도 불구하고 유독 특별한 인상으로 남거나 긴 시간 동안 뇌리에 머물게 되는 것은 바로 이 때문이다. 이러한 시선은 단순한 관찰을 넘어선다. 말로는 다 형용할 수 없는 내밀한 정서의 언어가 되어, 대상과 주체 사이의 공백을 메운다.
이번 전시는 묵묵히 쌓아온 ‘정서적 잔여감’들이 타인의 시선과 만났을 때, 과연 어떠한 온도로 존재하게 되는지 확인하기 위한 시도다. 2025년을 기점으로 기존의 작업 체계에서 벗어나 가장 솔직한 시선으로 일상을 마주하기 시작했다. 화면은 특정한 장면을 사실적으로 재현하는 공간이 아니라, 정서의 결이 만들어내는 여백과 밀도, 그리고 그 흐름을 담아내는 장소다.
작가는 빠르게 흐르는 시간 속에서 붙잡지 못한 순간들이 내면에 '앙금'처럼 쌓여 만들어낸 정서적 풍경을 시각화한다.
단순히 대상을 재현하는 것이 아니라, 갈아내고 얇게 덧바르는 반복적인 작업으로 형성된 화면의 밀도를 통해 개인의 경험과 내면을 마주하는 정적인 사유의 시간을 제공하고자 한다.
- 정다연 작가 노트 中
When Inner Layers Meet Another's Stillness
The pace at which days pass is too rapid to fully grasp. Rather than trying to hold on to the flow of time, I choose to quietly take in each day as it unfolds. Although we often speak of days simply passing by, the scenes we witness and the experiences we encounter do not easily disappear. They settle deep within, accumulating over time. These layers of sensation remain dormant in everyday life, only to resurface unexpectedly when prompted by a particular scene, object, or familiar situation.
The moment these accumulated sensations encounter the outside world, an invisible current emerges between them. What appears before us is no longer merely a physical object, but something shaped by emotions that have long drifted beneath the surface. This is why even the most ordinary landscapes can leave a lasting impression and continue to linger in memory. Such a way of seeing extends beyond observation. It becomes a language of emotion that resists verbal description, bridging the distance between subject and object.
This exhibition is an attempt to examine how these quietly accumulated emotional residues might exist when they encounter the gaze of others. Since 2025, I have gradually moved away from my previous working methods and begun approaching everyday life through a more direct and intuitive gaze. The painting is not a site for the faithful depiction of a particular scene, but a space in which intervals, densities, and flows generated by emotional textures can emerge.
- Excerpt from the exhibition text, Jeong Da Yeon Solo Exhibition: 𝘌𝘹𝘵𝘳𝘦𝘮𝑒𝑙𝘺 𝘰𝘳𝘥𝘪𝘯𝘢𝘳𝘺 𝘥𝘢𝘺𝘴
정다연 JEONG DA YEON